10月，新加坡國度美術館行將迎來開業三周年。新加坡河畔，埃爾金橋以北，建造于20世紀20年代前后雄偉的市政廳和最高法院見證了大英帝國皇權的隕落，往常被巧妙貫穿成6.4萬平方米的現代美術館，銜接處垂下鋪滿鋁合金葉片狀資料的弧面屋檐，頂部由樹狀支柱撐起，陽光從透明屋頂灑下，亮堂而不灼熱。
市政廳四樓，最近揭幕的南洋畫家林清河（Lim Cheng Hoe）個展《新加坡繪畫》（Painting Singapore），逾60幅水彩畫、素描、檔案材料，以新加坡河為起點，絕好地提點了這個新興國度早期的藝術相貌——借助描畫東南亞的風土人情來表現對家國的認同感，南洋作風也是新加坡第一代畫家在巴黎畫派和中國傳統繪畫的沖撞中不時探究的過渡期。
坐落于最高法院的UOB東南亞展館則將視野拓寬至整個東南亞，包括了印尼著名畫家拉登沙勒（Radem Saleh）、菲律賓著名畫家胡安盧納（Juan Luna）等人的經典作品。新加坡國度美術館也是目前全球獨一一個從區域動身、聚焦東南亞藝術歷史開展的國度級藝術機構。
自19世紀以來，東南亞藝術史與這個地域的政治、社會的變卦和開展密不可分。時間往前推，經過古代海上絲綢之路，東南亞完成了貨物貿易與思想交流，并構成了印尼巨港（舊港）、馬來西亞滿剌加（馬六甲）這樣繁榮的港口中轉站。古道之下，絲路之上，往常的東南亞已不滿足于昔日集市的朦朧回響。
尋覓當代的表達
新加坡國度美術館開業時，除了常設展，還舉行了中國藝術家吳冠中和新加坡藝術家蔡逸溪（Chua Ek Kay）的特展——兩者都擅長以外鄉題材入畫，分離東方水墨與西方美學為創作根底。
1988年，69歲的吳冠中應新加坡國度博物館及南洋美專之邀，赴獅城舉行首個海外個展。20年后，他將113幅作品捐給新加坡，這是該家族迄今最大范圍的捐獻。吳冠中對新加坡有一份特殊情感，他在受訪時曾留下一句話，“我一輩子努力的就是希望找到人類共同的感情；新加坡離我很近，所以感情近了些?！?/span>
吳冠中終身努力完成的“油畫民族化、水墨現代化”，在他同時期的新加坡南洋畫家身上得到照應，代表人物有劉抗、陳文希、鐘泗濱、張荔英。作為后起之秀，1947年出生的蔡逸溪師從海派畫家范昌乾，后赴澳大利亞學習藝術。1988年，蔡逸溪舉行處女展《新加坡街景》遭到認可，15幅創作全數被認購，后來他將眼光轉向荷塘、山水等景觀創作，文筆新穎，畫風獨樹一幟。
“你看不到一片分明的荷葉，卻能感遭到滿池搖曳的荷花?！蓖Ｒ泼裥录悠碌淖骷液稳A在《在南洋》一書中寫道，若干年前他第一次看到蔡逸溪的籠統荷塘，第一印象就是詩意?！八拿缹W中心還是來自中國藝術的‘寫意’傳統，并將它進一步籠統化?！?/span>
蔡逸溪的畫作常常寥寥數筆，注重意境，現代感十足，很快惹起業界關注。1991年，他取得大華銀行全國繪畫競賽（UOB POY）大獎，這項始于1982年的繪畫競賽是新加坡最長久也是東南亞最有名望的繪畫競賽，開掘并嘉獎了諸多優秀畫家。蔡逸溪和1983年POY大獎得主方謹順，分別于1999年和1990年取得過新加坡政府頒發的文化獎。
1979年出生的畫家顏明正（Aaron Gan），是受益于這個賽事的年輕一代。從小，他就顯顯露不俗的繪畫天賦，并磨煉了扎實的水彩繪法?！暗珎鹘y技法曾經缺乏以表達我的藝術理念，我開端在中國水墨和當代藝術之間‘取經’，自創了一種用刷子輕觸的畫法?！彼诔惺艿谝回斀涏]件采訪時寫道。
顏明正生長于新加坡經濟起飛的年代，人們對當代性的追求，遠超對傳統的紀念?！八囆g機構都傾向珍藏當代藝術，今天的傳統畫家曾經不被寫入新加坡藝術史了?！弊鳛閭鹘y技法和當代考慮的交集者，顏明正希望能改動這種現狀，他嘗試用水彩畫了一幅《繁星點點》。
黑夜被撕裂，碎成深淺不一的墨色小正方體，平均散落在畫面上。正中央的留白反而是最閃爍的星星，周邊氤氳洋溢?！白詈诘囊估?，星星才最閃爍。水彩能夠用來表現夜空的美好，以及一個人如何在最深的夜里發現希望?！蓖幌盗?，他筆下的小正方體時而是水墨色彩，時而是亞克力玻璃般的斑斕艷麗，質感完整不同?！八蔬@種傳統媒介，也能轉變為當代的方式和表達?！睉{仗《繁星點點》，顏明正取得了2015年POY新加坡賽區資深組金獎。
縱覽POY 30多年的獲獎作品，從七八十年代的南洋作風，到90年代討論家庭關系和代溝問題，再到新世紀后的多元主題，當代藝術創作為新加坡的轉型社會寫下生動而理想的注腳。
東南亞藝術國際化
新加坡把守馬六甲海峽，被譽為“東方的十字路口”，與鄭和下西洋時期比，新加坡在今日世界幅員的重要性顯而易見——坐守地緣紅利，它締造了七八十年代經濟飛升的新加坡速度；以719平方公里疆土面積、561萬人口的城市容量，成為東南亞文化交流的窗口。
在顏明正的記憶中，由于入迷畫畫，他從小看過很多漫畫，比方美國的《X戰警》、日本的《龍珠》、比利時的《丁丁歷險記》、法國的《高盧英雄傳》、中國香港的《風云》；又由于東南亞豐厚的歷史文化遺產，簡直每天都能接觸到印度廟宇、馬來蠟染、娘惹建筑等藝術方式?！皬奈业漠嬜髦?，你能夠隨便看到東西方影響的分離，由于我們這一代從小就被暴露在全球化的藝術交流中?！?/span>
在東南亞，新加坡被視為一個藝術國際傳播的重要樞紐，“(藝術家) 去做駐留、交流以及其他項目，來新加坡是至關重要的，由于它被視為東南亞藝術家進入國際藝術圈的第一站?！眮碜杂∧岬乃囆g策展人阿莉婭斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）察看到。
新加坡國度藝術理事會（The National Art Council）、新加坡國際基金會(Singapore International Foundation)等機構不遺余力地贊助新加坡藝術家和作品走出新加坡、參與國際協作與交流，也讓這種交會到來得更早。2013年，新加坡國度藝術理事會準備在威尼斯雙年展設立新加坡長期館，簽署的租期長達20年。
“所以，多元交融對我們來說是很自然的一件事，都不用多想，就像魚兒在水中游，不會認識到本人正被水包圍著?！边@是顏明正的觀念。
往常，贊助藝術的國際傳播以及從東南亞動身的藝術聯動，是新加坡從官方到民間都活潑的一股力氣。大華銀行從1973年開端支持新加坡藝術家，珍藏其作品，到1982年肯定設立POY，堅持以藝術理論回饋社區，讓藝術成為一種生活方式。隨著銀行東南亞業務的有序推進，2010年，POY來到泰國，2011年又設立印度尼西亞、馬來西亞賽區，并增設東南亞大獎，今年的分賽區年度最佳畫作獎金高達2.5萬美圓（約合17.17萬元）。
“藝術家尊重這個競賽，由于它是公平的，對一切人開放。許多藝術類獎項和競賽只采用提名式，關系嚴密的藝術家才干參與?！鳖伱髡硎?，參與POY能帶來更多藏家關注與媒體曝光，不菲的獎金也一定水平緩解經濟壓力，讓藝術家專事創作。2015年獲獎后，他相繼與雀巢、輝柏嘉等知名品牌達成協作。
“我不斷幻想成為一名職業藝術家。但在我這一代人的觀念中，藝術家并不是一份正式的工作，像是退休后才會做的事。好在時期在變?！鳖伱髡?，2015年至今，新加坡藝術市場閱歷一輪生死洗牌，不合格的藝術家和畫廊出局，總體成交趨穩。
33歲辭職畫畫的他，大學讀商科，一直信仰適者生存規律?！拔抑饕u畫給畫廊的藏家來賺錢。這是我覺得最好的辦法，不論市場承受或者最終回絕我的藝術?！?/span>
